FLINTA* Music Force Showcase 2026: aforo completo, grandes emociones y cuatro artistas que hicieron vibrar el Schmidtchen

Una cola que da la vuelta a la esquina. Aforo completo. Nuestra noche FLINTA* Music Force en el Reeperbahn Festival 2026 dejó claro muy pronto que esta no sería una noche de miércoles cualquiera.

Pero, por supuesto, hubo mucho más. Así que revivamos juntos esta velada. En toda su belleza y con toda su importancia.

Teníamos grandes planes para el 16 de septiembre. Junto con Music Change Germany, queríamos volver a demostrar en 2026 (tras nuestra primera colaboración en 2025) lo diversa que puede ser la música de los artistas FLINTA*. Queríamos crear un escenario para cuatro artistas que no podrían ser más diferentes musicalmente. Y queríamos aún más.

Esta vez, incluso antes del primer concierto, queríamos abrir un espacio donde lo importante no fueran las cifras de streaming, los lanzamientos o el siguiente paso en la carrera, sino las personas. Los encuentros. El intercambio. Nuevas conexiones. Y ahí es exactamente donde entró en juego la FLINTA* & Friends Reception, en la que este año hemos podido participar por primera vez.

Lo que no sabíamos era cuántos de vosotros estabais esperando precisamente eso.

Porque poco después de que comenzara la FLINTA* & Friends Reception, quedó claro:

La sala estaba a reventar. Y así seguiría.

Hablemos: FLINTA* & Friends Reception

Una hora antes del primer concierto, las puertas del Schmidtchen en Spielbudenplatz se abrieron para la FLINTA* & Friends Reception, un formato diseñado por Music Change Germany junto con Keychange, MEWEM, la Bundesstiftung LiveKultur, fæmm, music is her passion y la red FLINTA*. La idea era bastante sencilla: antes de celebrar juntos la música, creamos un espacio para hablar entre nosotros. Sin un programa de conferencias gigante. Sin diez paneles seguidos. Simplemente, un encuentro.

Y la propuesta fue todo un éxito.

Se formó una cola ante el Schmidtchen.

Un problema bastante bendito.

Y uno que, al mismo tiempo, demuestra lo grande que es el deseo de contar con tales espacios dentro de la industria musical. Dentro se charló, se conoció gente, hubo reencuentros y se crearon redes.

FLINTA* no es simplemente otra palabra para decir «mujeres»

Precisamente por eso, para nosotros también era importante dedicar un momento al contenido esa noche.

Nebou habló sobre el propio término FLINTA* y sobre una observación que nosotros también hacemos una y otra vez: cuando pone FLINTA*, en la percepción y a veces también en la formación real, todavía se suele referir sorprendentemente a mujeres cis o «female artists».

Sin embargo, FLINTA* representa mucho más. Representa a mujeres, lesbianas, personas intersexuales, no binarias, trans y agénero, y por tanto, a diferentes identidades, perspectivas y experiencias.

Un término por sí solo no crea diversidad. Y la visibilidad también significa cuestionarse una y otra vez: ¿a quién nos referimos realmente cuando hablamos de visibilidad? ¿Y quién podría seguir faltando? Una reflexión importante que nos llevamos de la recepción.

Entonces dieron las 21:00.

Era hora de dejar que el escenario hablara.

Charlotte Colace: ¿acababa de aterrizar una estrella internacional?

La primera fue Charlotte Colace.

Y lo decimos tal cual: se podría haber pensado que habíamos traído a una estrella internacional al Schmidtchen para la ocasión. Había una artista en el escenario que no tuvo que luchar en absoluto para que la escucharan.

Simplemente, ocurrió. Todo el mundo lo hizo. Charlotte Colace cautivó a la sala con su voz, su soul y una naturalidad increíble. Ante ella, un Schmidtchen abarrotado y, aun así, surgió por momentos esa sensación poco común que no se puede planificar en los conciertos:

Todo el mundo escuchaba. El público estaba pendiente de cada una de sus palabras. Sin necesidad de grandes aspavientos. Sin espectáculo por el espectáculo. Simplemente una música condenadamente buena y un público que lo entendió en cuestión de minutos.

Vaya comienzo.

Mine: ¡por favor, un poco más de sitio!

Si en ese momento pensábamos que no podía llenarse más, volvimos a subestimar el gran impulso de esta artista excepcional. Porque cuando Mine subió al escenario, el Schmidtchen nos demostró lo contrario.

A partir de ese momento, el club amenazaba con estallar definitivamente. Fuera seguía el aforo completo; dentro, una multitud que no quería ceder ni un centímetro voluntariamente. Y luego Mine, que estaba en el escenario con su amiga y compañera de dúo musical ELEO.

Hay artistas con los que entiendes a los pocos minutos por qué despiertan tal fascinación desde hace años. Mine es una de ellas. Por supuesto, estaban sus canciones. Viejas, nuevas, conocidas, queridas.

Pero como un concierto de Mine no puede ser simplemente un concierto de Mine, traía algo más consigo. Sus «instrumentos sweet».

Quien siga a Mine en Instagram conocerá su serie sobre instrumentos especiales, curiosos y, a veces, maravillosos. En el Schmidtchen contó sus historias, explicó qué era lo que había traído y, por supuesto, después los tocó. Así, el concierto del festival se convirtió por momentos en un pequeño viaje de descubrimiento musical.

Cercana, divertida, friki y musicalmente absurda de lo buena que es.

«Única» es probablemente la palabra que mejor la define.

lùisa: y de repente han vuelto los 80

Entonces llegó lùisa. Y con ella, la energía en la sala volvió a cambiar por completo.

Si Charlotte nos había absorbido y Mine nos había enviado a un viaje de descubrimiento musical, ahora llegaba el movimiento.

La potencia de los 80 se unió al indie-pop cinematográfico; los grandes momentos pop a una artista que, obviamente, no tenía intención de quedarse quieta frente a su micrófono.

lùisa era un torbellino. En el escenario. Entre el público. En todas partes.

Una cantante de pop por excelencia que no solo canta su música, sino que la cuenta con todo el cuerpo. Y en algún momento de su actuación surgió esa imagen que se ha quedado grabada desde entonces: se sentía como ver despertar a una bruja mágica.

Salvaje. Poderosa. Un poco ausente. Y al mismo tiempo, totalmente presente. Una actuación que volvió a demostrar por qué queríamos este cartel exactamente así: nadie debía sonar como la persona anterior.

Miss Marla: de 244 candidaturas al centro del Schmidtchen

Y entonces faltaba una. Una artista que, al principio de nuestra planificación, aún no sabíamos quién sería.

Habíamos convocado el cuarto espacio de nuestro FLINTA* Music Force Showcase junto con Music Change Germany como una Wildcard. 244 candidaturas después, se escuchó, se debatió y se volvió a escuchar.

Y al final estaba ella: Miss Marla.

Con sus lanzamientos actuales, combina producciones de trap contemporáneo con una estética propia, voces marcadas, letras seguras de sí mismas y una buena dosis de actitud retro de la costa este. Y quien pensara que nuestra ganadora de la Wildcard subiría al escenario esa noche con cautela y tendría que presentarse primero, no contaba con Miss Marla.

¿La base de fans? Sólida. ¿La energía? Igual.

Miss Marla se adueñó del último turno y lo hizo suyo. Trap, sonido de club, ganchos, actitud… y ante ella, gente que sabía perfectamente por qué estaba allí.

Para nosotros también fue un momento especial. Porque convocar una Wildcard es una cosa. Pero ver después cómo la ganadora se sube al escenario de un club de renombre como el Schmidtchen, en el Reeperbahn Festival, y simplemente arrasa, es algo muy distinto.

Estábamos felices. A veces es así de sencillo.

Cuatro artistas y ninguna etiqueta lo suficientemente grande

Charlotte Colace. Mine. lùisa. Miss Marla.

Soul con groove. Pop alemán con profundidad. Indie-pop cinematográfico. Rap entre el trap y las influencias de la costa este.

Cuatro artistas que, sobre el papel, quizá no formen el cartel conjunto más obvio. Y precisamente por eso lo forman. Porque FLINTA* no es un género. No existe un sonido FLINTA*.

Queríamos mostrar lo diferentes que pueden ser la música, el arte, la personalidad y las perspectivas.

Esa noche se pudo escuchar. Y también ver.

No olvidaremos esa cola tan pronto

En algún momento, esta noche también llegó a su fin.

Después de una recepción llena. Después de una conversación importante sobre el término bajo el cual nos habíamos reunido. Después de cuatro conciertos. Después de canciones viejas y nuevas, «instrumentos sweet», potencia de los 80, ritmos de trap, encuentros, charlas y muchísima gente dentro y fuera del Schmidtchen.

¿Qué queda?

Por supuesto, las actuaciones. Por supuesto, todas las personas que hicieron posible esta noche.

Pero quizá también esta imagen:

Una cola ante el Schmidtchen que da la vuelta a la esquina. Aforo completo una y otra vez durante horas. Gente que quiere entrar. Gente que quiere quedarse. Personas que experimentan la música juntas y que, obviamente, necesitan espacios como este.

El FLINTA* Music Force Showcase 2026 y la FLINTA* & Friends Reception fueron para nosotros un éxito rotundo.

No solo porque estuviera lleno. Sino porque esta noche demostró lo que puede pasar cuando la visibilidad, el intercambio y la música no ocurren por separado, sino juntos. E incluso la Musikwoche encontró nuestro tema tan emocionante que publicaron un gran reportaje sobre nosotros.

Gracias a todos los artistas, colaboradores, iniciativas, amigos y, por supuesto, a vosotros, que habéis hecho que el Schmidtchen estuviera a punto de estallar con nosotros. Gracias a ByteFM por presentarnos y gracias a nuestros patrocinadores de superlifepromo y Pro Musik.