recordJet y BahnhofBeats: 9 años de un formato de apoyo con auténtico potencial de banda sonora

Las estaciones son lugares extraños. Son llegadas, despedidas, escalas y, a veces, caos. Están llenas y, al mismo tiempo, son anónimas. La gente llega, parte, espera, pierde trenes, mantiene la esperanza. Y mientras todo esto sucede, surge algo que apenas percibimos conscientemente en el día a día: una banda sonora compleja y llena de matices.

Los anuncios resuenan en los grandes vestíbulos. Las maletas con ruedas se deslizan rítmicamente por el suelo. Las puertas se abren y se cierran al compás. Pasos, voces, vías, tiendas: una interacción permanente de sonidos. Aquí es exactamente donde entra en juego BahnhofBeats.

Un formato de promoción musical de local heroes e.V. y Mein_EinkaufsBahnhof (en cooperación con la Deutsche Bahn) que, desde 2018, lleva a artistas noveles allí donde nacen las historias: al centro de la vida real. BahnhofBeats convierte precisamente esos sonidos cotidianos en música, transformando lugares por los que solemos pasar de largo en espacios creativos. No como un truco publicitario, sino como la traducción creativa de un lugar que todos conocemos.

Como socios de local heroes desde hace mucho tiempo, nos hace especial ilusión poder acompañar el proyecto BahnhofBeats durante tantos años, porque no solo genera atención, sino que apoya a los artistas de forma muy concreta en su desarrollo: con nuevos impulsos, visibilidad, conocimientos técnicos y una red de contactos que realmente ayuda.

En 2026, el formato alcanza un nuevo hito:
Por primera vez, BahnhofBeats se celebrará a nivel nacional. Se han recibido más de 100 candidaturas y finalmente se han seleccionado siete artistas de toda Alemania que desarrollarán sus bandas sonoras individuales de las estaciones en los próximos meses. El lanzamiento de las canciones está previsto para el 2 de junio de 2026.

¿Qué hay detrás de BahnhofBeats?

BahnhofBeats es mucho más que un concurso clásico o un formato de exhibición. Es un programa de apoyo integral para artistas noveles que combina el proceso creativo, la producción profesional y la visibilidad pública. La idea básica es tan sencilla como potente:
los artistas graban sonidos de las estaciones y los transforman en sus propias canciones. Lo que al principio suena como un enfoque experimental, se convierte a lo largo del proyecto en algo muy concreto. Temas con identidad propia que no solo funcionan musicalmente, sino que también cuentan una historia: la del lugar donde nacieron.

¿Por qué estaciones? El atractivo creativo de lo cotidiano

Lo que hace que BahnhofBeats sea tan especial es la decisión consciente de no utilizar el estudio clásico como punto de partida.

En su lugar, todo empieza en la vida real. Las estaciones son, en este sentido, un espacio de resonancia perfecto:

• Tienen una gran carga emocional (despedidas, reencuentros, partidas)
• Son acústicamente complejas (mecánica, voces, movimiento)
• Son accesibles para todos (todo el mundo las conoce)

El resultado:
música que no nace en el vacío, sino directamente del día a día. O dicho de otro modo: la espera se convierte en groove. El ajetreo se vuelve ritmo. El lugar de paso cobra significado.

El proceso: de los sonidos a la canción terminada

Una razón fundamental por la que BahnhofBeats tiene un impacto tan duradero es la estructura del proyecto. Los artistas participantes no son simplemente «enviados» a grabar, sino que pasan por varias fases claramente definidas, cada una con su propio enfoque.

Fase 1: Field Recording – Aprender a escuchar

Al principio está la recopilación de material. Los artistas pasan varias horas (unas cinco) en «su» estación y graban sonidos de forma específica. Esto no ocurre al azar, sino de manera consciente:

• Andenes
• Zonas de espera
• Zonas de entrada
• Pasos subterráneos
• Tiendas de la estación

Aquí se genera la materia prima para todo lo que vendrá después. Y a menudo, en esta fase ocurre algo decisivo.
La percepción cambia. Sonidos que antes eran secundarios se convierten de repente en elementos musicales.

Fase 2: Coaching y producción – del sonido a la canción

En el siguiente paso comienza el trabajo creativo propiamente dicho. Junto con el productor y coach David Pfeffer, los artistas desarrollan sus temas. Los sonidos grabados son:

• cortados
• transformados
• ordenados rítmicamente
• complementados musicalmente

En pocos días de trabajo intenso surgen canciones que combinan la grabación de campo con la producción musical clásica. Lo importante es que no se trata de un «taller», sino de un proceso de producción real, con ambición artística y objetivos claros.

Fase 3: Mezcla, máster y realización visual

Antes de que las canciones se publiquen, reciben los últimos retoques. Esto incluye, por supuesto:

• mezcla profesional
• masterización para plataformas de streaming

A continuación, se realiza la parte visual: los videoclips y las sesiones de fotos se llevan a cabo directamente en la estación donde se grabaron los sonidos, es decir, justo donde la música tiene su origen.

El resultado es un proyecto global coherente, donde el sonido, la imagen y la historia encajan a la perfección.

BahnhofBeats 2026: Estos artistas hacen sonar la estación

Los participantes de este año reflejan la diversidad del panorama musical actual: con una amplia variedad de estilos, pero todos con un sello artístico claro.

Alicee (Erfurt)

Alicee combina el pop con elementos electrónicos, melodías imaginativas y vibras souly, situándose entre el dream-pop moderno y los paisajes sonoros cinematográficos. Su música se nutre de una voz clara, arreglos vocales artísticos y una emotividad honesta. Para su tema de BahnhofBeats, buscará sonidos en la estación central de Erfurt.

Explain Colours (Münster)

Explain Colours definen su sonido como «pop de los años 2080»: la estética nostálgica de los sintetizadores de los 80 y 90 se une a la producción pop moderna, sumada a la energía del EDM, el metal y la cultura de club. El trío nació como un proyecto DIY en Münster y está desarrollando un estilo que resulta familiar pero sorprendente. Sus grabaciones se realizarán en la estación central de Essen.

Jenoveva (Mainz)

JENOVEVA hace indie-pop en alemán que transita entre el new wave, el pop-rock y el synth-pop, con letras directas e introspectivas sobre lo que a menudo se queda sin decir. En directo es cercana, enérgica y conecta con el público. Recopila sus sonidos para BahnhofBeats en la estación central de Kassel, y en 2026 lanzará además su primer EP.

Katharina Engel (Nuremberg)

Katharina Engel es poeta de canciones y cantante de pop, situada entre la melancolía y la rebeldía, la delicadeza y la energía. Sintetizadores atmosféricos se encuentran con una voz clara y una autenticidad sin artificios. Busca sus sonidos inspiradores en la estación central de Aschaffenburg.

MIK (Hamburgo)

MIK representa el indie-pop en alemán con sentimiento y actitud: verdades cotidianas tan honestas que de repente te ves reflejado en sus versos. Con actuaciones como telonero de artistas como JORIS y Mighty Oaks y una comunidad creciente, ya demuestra lo mucho que conecta su música. Para BahnhofBeats, se dirige a la estación central de Bremen.

Mosbach (Wain, cerca de Ulm)

Fabian Mosbach hace música sin fachadas: temas como la pérdida, la búsqueda de uno mismo y la cercanía, emocionalmente directos pero cada vez más bailables, con una vibra indie-pop en lugar de centrarse solo en el rap. Las más de 160.000 reproducciones de su tema más exitoso demuestran que su mezcla funciona. Recopila sus sonidos ferroviarios en la estación central de Karlsruhe.

Bahnhofbeats 2026, Mosbach

Nina Louisa Bell (Berlín)

Nina Louisa Bell hace «Neues Deutsches Chanson»: poético, mordaz y glamurosamente melancólico. Su EP de debut «Berliner Nächte» se publicó en 2025 y se mueve entre el romanticismo de la gran ciudad y la reivindicación política. Graba sus sonidos en la estación central de Berlín; no podría haber un lugar más apropiado.

Votación online y premio: Canción BahnhofBeats 2026

El 2 de junio de 2026 se publicarán todas las canciones en las principales plataformas de streaming y descarga. Pero el proyecto no termina ahí. Al contrario: entonces comienza la segunda parte importante, la interacción. Tras el lanzamiento, todo se vuelve interactivo: del 2 al 18 de junio de 2026 se abre la fase de votación, en la que fans y oyentes pueden votar activamente. Este elemento hace que BahnhofBeats sea especialmente emocionante, porque el proyecto no solo está comisariado «desde arriba», sino que involucra activamente al público y a la comunidad.

También emocionante y muy propio de BahnhofBeats: los artistas ofrecen conciertos pop-up en las estaciones, hay promotores en el lugar que hablan con los viajeros, se hacen anuncios por megafonía y se realizan acciones especiales. Aquí, «llegar realmente a la gente» no es una frase hecha, sino parte de la mecánica.

Un apoyo que empieza en el día a día y termina en los escenarios

Para las grabaciones, los artistas cuentan con grabadoras de campo de ZOOM y reciben acompañamiento profesional durante la producción. Además, el paquete de apoyo incluye marketing, videoclips y sesiones de coaching individuales.

BahnhofBeats demuestra de forma impresionante lo que puede lograr un programa de apoyo moderno. Los artistas participantes se benefician de:

• producción profesional
• coaching individual
• equipamiento de alta calidad
• producción de contenido visual
• promoción específica
• actuaciones en directo con gran alcance

En junio de 2026 también habrá música en vivo: además de los conciertos pop-up en las estaciones, todos los artistas darán un concierto en:

• 21 de junio: Krämerbrückenfest en Erfurt
• 27 de junio: ExtraSchicht en Essen

Estos conciertos devuelven el proyecto al espacio público, allí donde empezó. Al mismo tiempo, ofrecen a los artistas un escenario que va mucho más allá de las actuaciones clásicas para principiantes. No es un apoyo simbólico, sino un paso concreto en el desarrollo de su carrera. Porque BahnhofBeats nunca ha sido un proyecto que busque solo el efecto rápido. Desde el éxito del primer ganador, Baba Blakes, queda claro que aquí no solo se crea visibilidad, sino que se acompaña realmente a los artistas en su camino mediante un asesoramiento cercano y un apoyo individualizado.

Por qué en recordJet celebramos BahnhofBeats

Porque el proyecto une muchos aspectos que son cruciales en la industria musical actual. Por un lado, creatividad con contexto. Storytelling en lugar de un simple lanzamiento, y una comunidad en lugar de limitarse a publicar contenido sin más. BahnhofBeats no es una moda pasajera, sino un formato con sustancia. Acompaña a los artistas, los desafía y, al mismo tiempo, los impulsa de forma visible.

Y quizás ese sea el punto más importante:
demuestra que las grandes ideas suelen surgir donde menos las esperamos.

Por suerte, BahnhofBeats hace audible desde 2018 lo que de otro modo quedaría en segundo plano.
En 2026, el proyecto será más grande, más visible y más relevante que nunca.

Porque a veces una canción empieza justo ahí, donde en realidad solo estás esperando al próximo tren.