La marca músico/a con The Musicbrokers

Este artículo es una aportación de nuestro socio «The Musicbrokers». The Musicbrokers se consideran a sí mismos el punto de enlace entre los creativos, la industria musical y los consumidores. Su objetivo es colocar tu producto, o a ti mismo/a como artista, para que tengas el mayor alcance posible. Aquí encontrarás más información sobre nuestros servicios.

«¿Músico/a como marca? ¿Y esto de qué va? Yo no soy un producto, ¡yo hago arte!».

 Claro, por supuesto, y sin embargo hay posibilidades y técnicas de marketing que puedes utilizar para orientar mejor tu carrera o la de tu grupo y hacer que el éxito te llegue aún más rápido. De eso trata este blog post.

La «marca» músico/a

Una marca no solo sirve para vender un producto. También puede asociarse a una experiencia especial o la imagen de un producto de marca, como es el caso de la música. A la hora de convertir la música en marca, da igual el género musical que sea, porque la marca no solo permite identificar y diferenciar el producto, sino que también puede darle un perfil que lo diferencie perfectamente gracias a características positivas.

Piénsalo: ¿cuántos temas se suben cada semana a las plataformas de streaming en Alemania? ¿Cuántos conciertos se celebraron al día en Alemania (y se espera que vuelvan a celebrarse en el futuro)? ¿Cuántos lanzamientos de discográficas hay cada semana? Pues para hacerte notar dentro de esta avalancha de ofertas musicales, necesitas un toque distintivo y personal, algo que te caracterice y te haga peculiar. Y esto es lo que significa entender a un artista como marca: dar a conocer tanto a la persona como a su oferta musical. El objetivo es construir una imagen única de ti y de tu trabajo en la mente de tus fans y fijarla a largo plazo.

Una marca se crea en la cabeza de los consumidores

Una marca es la que da «personalidad al producto» y queda impresa en la mente del consumidor como imagen. Una marca en la música no solo se reconoce por las canciones, sino también por el nombre del artista, la apariencia (incluida la vestimenta), la voz y un logotipo.

En casos extremos, la admiración e identificación de los fans llega hasta tal punto que se tatúan el nombre de la marca –es decir, el nombre del artista o del grupo– en su cuerpo. Esa es su forma de destacar del anonimato de la masa y mostrar abiertamente al mundo lo que defienden. En este artículo te mostraremos algunas técnicas generales sobre cómo desarrollar y construir tu marca como músico/a.

¡Eres importante!

Las características principales de la marca de un artista son: su identidad, personalidad, biografía y apariencia visual. ¿Qué hace especial a una persona, por qué son tan importantes estos rasgos? Estos puntos son una especie de superficie de proyección para el consumidor de música. El posicionamiento del propio artista, llamémosla imagen propia de la marca artista, es lo que el consumidor percibe como imagen de marca. El objetivo del proceso de gestión de la marca es lograr que haya la mayor coincidencia posible entre la identidad del artista y el grupo meta al que va dirigido.

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Tu música como marca

Por supuesto que no hay que olvidarse de la música. En cuanto a esto, hay que tener en cuenta sobre todo dos cosas: el repertorio y el sonido. El repertorio incluye los temas, en especial el contenido de las letras, que deben reflejar la identidad y los valores del artista. El aspecto sonoro incluye principalmente las dimensiones técnicas de la producción musical, como parte del diseño de la imagen sonora. Se trata de crear un sonido que refleje los atributos de tu identidad.

¿Dónde suena la música?

Una vez terminado el máster final de tu música, el siguiente paso es dirigirte a tu público con ella. Aquí, es importante centrarse más en las redes sociales, los medios de comunicación web y los foros en línea, ya que a través de estos canales podrás llegar a un enorme cantidad de consumidores. Así que además de tener una página de inicio constantemente actualizada, hay que utilizar regular y ampliamente los canales típicos, como Facebook, Instagram, Twitter, TikTok y YouTube (Vevo), etc., para que el consumidor esté informado de tu vida diaria de artista a través de un flujo constante de información.

La identidad del artista puede potenciarse y visualizarse aún más con vídeos musicales. Los foros creados especialmente para los fans sirven para dar exclusividad e intercambiar información específica sobre el artista y el entorno privado. Esto aumenta el vínculo entre el artista y su club de fans, pues no solo les da la oportunidad de participar en la vida del artista, sino también de contribuir al proceso creativo y dar respuestas directas mediante elogios y críticas.

Consejos prácticos para empezar

Para distinguirte de otros artistas y grupos, lo más sensato es cuidar primero la llamada “IC”, que s significan identidad corporativa, y ese es el hilo conductor de toda la apariencia de tu imagen pública. Por eso todos los canales de tus redes sociales, presencias en la web y otras representaciones de ti/vuestro grupo deben tener un diseño atractivo que te/os haga(n) fácilmente reconocible(s). Para ello, puedes concentrarte en estos puntos:

• Tipos de fuentes utilizadas
• Colores
• El mismo logotipo 
• Elementos estilísticos reconocibles

Cuanto más coherente, uniforme y homogénea sea tu «IC», más profesional se percibirá tu música y tu imagen general. Si todo esto te parece muy complejo y complicado, ¡no te asustes! que tampoco hay que hacerlo todo de golpe. En realidad, para que un músico/a se establezca como marca se necesita tiempo, es un proceso a largo plazo que nunca termina de todo, pues siempre está en marcha. Hay que revitalizarla y desarrollarla continuamente, porque una marca solo se forma repitiendo una y otra vez y estando presente de forma permanente en el mundo exterior.

No es necesario que sepas y puedas hacerlo todo tú mismo/a o tu grupo, pero empieza por crear tu marca hoy y cuando las cosas se pongan realmente serias, busca ayuda profesional.